PAR LE MINISTERE DE MAITRE CLAIRE NOTARI HUISSIER DE JUSTICE A MONACO
FINE ART & OBJECTS OF VERTU
RUSSIAN ART
All'Hermitage Fine Art arte, i gioielli, i manoscritti, i libri rari, le fotografie e la vendita di arte russa si terranno dal 7 all'8 luglio 2020 all'Hotel Metropole Monte‑Carlo. Le collezioni presenteranno Arte Russa il primo giorno e Belle Arti, Oggetti di Vertu, Autografi, Manoscritti, Libri rari e Fotografie nel secondo giorno.
Lotto 17: Ivan Bilibin (1876-1942) Tsarevitch all'incrocio. Illustrazione del racconto popolare russo "Il racconto di Tsarevich Ivan, l'uccello di fuoco e il lupo grigio"
L'asta di martedì 7 luglio alle 14:00 (CET) presenterà una varietà di lotti dell'eredità russa, spaziando da una notevole collezione di piatti in porcellana di Propaganda, una selezione di dipinti, disegni e un costume associato a Ballet Russes, eccezionali pezzi d'argento, Faberge e molto altro. Due disegni ad acquerello originali unici e rari di Ivan Bilibin - illustrazioni di racconti popolari russi.
La collezione comprende anche opere di Ivan Tyurun, Ritratto di Augusto Kotzebue di Johann Friedrich, August Tischben, Choultse, F. Sychkov, K. Korovin, J. Klever, V. Palenov, PP Vereschagin, M. Dobuzhinsky, A. Benois, D Burliuk, B. Anisfeld, N. Samokish, A. Chirkov, I.Brodsky, Baron Mikhail Petrovich Klodt e G.Artemov (un pezzo interamente in legno).
KONSTANTIN IVANOVICH GORBATOV (1876-1945), Veduta di Chioggia, Venezia Lotto 15, € 80.000-100.000
Mercoledì 8 luglio alle 17:00 (CET) l'asta di autografi, manoscritti, fotografie e libri rari conterrà lettere autografate e fotografie di personaggi storici di spicco come Mussolini, Wallenstein, Napoleone, nonché attori, cantanti e ballerini; riprese di fotografi famosi come Steve McCurry e Aldo Durazzi, edizioni di libri rari, lettere autografate di artisti famosi tra cui Signac (705), Picasso (719), Grosz (721), Matisse (722), Kandinsky (723), Mondrian (724) e manoscritti russi: 712 Tolstoi, 713 Trotsky, 727-728 Rubinstein.
Manoscritti accuratamente selezionati da poeti, scrittori e artisti dell'età dell'argento saranno di particolare interesse per i collezionisti. Un quaderno elegante con poesie scritte da Konstantin Balmont nella sua calligrafia espressiva è unico oltre che con una provenienza impeccabile: la collezione di S. Lifar.
Lotto 333. KD Balmont (1867-1942), Notebook con poesie scritte a mano di Balmont. [Parigi, 1930-1931]. 52 pagine, 16 cm 18 cm Infine, gli ammiratori delle stagioni russe di Diaghilev potranno acquistare il lotto 18 Un progetto teatrale per i balli polovtsiani di Nikolay Roerich (1874-1947) dall'opera di Prince Prince "Igor". Il pezzo proviene dalla collezione Helena Roerich (Roerich Museum, New York).
Nel 1909 Roerich si dedicò per la prima volta all'opera di AP Borodin "Prince Igor", poiché Diaghilev includeva alcuni dei suoi frammenti nelle "Russian Seasons in Paris". Non è un caso che Diaghilev abbia invitato Roerich, per l'originalità di Roerich e la rilevanza del suo lavoro storico per la produzione in corso. L'artista ha ricreato perfettamente l'atmosfera di "Polovtsy of the mill" dall'opera di Borodin. Un "programma scitico della natura" sorprendentemente brillante e una scenografia altamente originale hanno creato un senso imperdonabilmente autentico di un lontano passato, in cui lo spirito antico russo si fondeva con il colore dell'est.
THUESDAY JULY 7, 2020 - 14.00 FINE ART & OBJECTS OF VERTU WEDNESDAY JULY 8, 2020 - 14:00 AUTOGRAPHS, MANUSCRIPTS AND PHOTOGRAPHS WEDNESDAY JULY 8, 2020 - 17:00
Inquiries/Contact: T. +377 97773980 - Fax: +377 97971205 - info@hermitagefineart.com
Hotel Metropole 4 avenue de la Madone 98000 MONACO
Il Museum of Modern Art, il MoMA PS1 e i MoMA Stores di New York City sono stati chiusi temporaneamente, COVID-19. Aggiornamenti da annunciare.
Last chance Through Apr 26 MoMA
Shuzo Azuchi Gulliver. Illuminazione cinematografica. 1968-1969. Vista dell'installazione, Japanese Expanded Cinema: Revisited, Tokyo Photographic Art Museum, 2017. Courtesy the artist and Tokyo Photographic Art Museum
Nel 1969, Shuzo Azuchi Gulliver concepì un evento immersivo di immagini in movimento creato da immagini raggianti di 18 proiettori di diapositive nella discoteca di TokyoKiller Joe's. L'illuminazione cinematografica risultante ha avuto l'effetto di trasformare la proiezione del film fotogramma per fotogramma in un ambiente a 360 gradi destinato a fondersi con il suono, le luci e i corpi in movimento nel locale sotterraneo.Azuchi Gulliver ha creato le quasi 1.500 diapositive da filmati di azioni quotidiane e immagini di riviste, impregnando una delle opere di proiezione multipla più spettacolari del periodo con un atteggiamento fai-da-te.
Shuzo Azuchi Gulliver. Illuminazione cinematografica . 1968-1969. Performance presso Killer Joe's, Tokyo, per l'Intermedia Arts Festival, 1969. Per gentile concessione dell'artista
L'illuminazione cinematografica è stata originariamente creata per l'Intermedia Arts Festival, organizzato nel 1969 da artisti giapponesi associati al movimento Fluxus.Questa presentazione presenta in anteprima il recente restauro e l'acquisizione dell'opera del Dipartimento dei Media e delle prestazioni del MoMA, sulla base della rivoluzionaria ricostruzione del Tokyo Photographic Art Museum nel 2017.
La prima mostra di un'installazione storica di immagini in movimento nel Kravis Studio, porta gli anni '60 alla vita su larga scala, intrecciando la storia internazionale dell'arte d'avanguardia, approcci sperimentali al cinema e l'incontro di arte e tecnologia negli spazi della vita notturna. Organizzato da Sophie Cavoulacos, Assistant Curator, Department of Film Shuzo Azuchi Gulliver: l'Illuminazione cinematografica coincide con More Than Cinema: Motoharu Jonouchi e Keiichi Tanaami, in mostra a Pioneer Works questa primavera, organizzato da Ann Adachi-Tasch, Go Hirasawa e Julian Ross di Collaborative Cataloging Japan. La mostra è presentata come parte della Hyundai Card Performance Series. Il generoso supporto è fornito da The Sarah Arison Fund for Performance.
Shuzo Azuchi Gulliver, @ Gianni Marussi, 2019
Shuzo Azuchi Gulliver, artista e filosofo, oggi vive a Tokyo, ma è nato a Otsu, Shiga Pre, quasi settant’anni fa (1947), vale a dire nella zona del Gruppo Gutai, gruppo che ha frequenta e con il quale ha condiviso le prime esperienze artistiche. giovanissimo ha poi preso parte al gruppo Fluxus, ma la vista dei lavori di Marcel Duchamp e l’incontro con Erwin Schrodinger (fisico e matematico austriaco di grande importanza per i contributi fondamentali dati alla meccanica quantistica), gli hanno fatto rivedere molti aspetti del suo linguaggio spingendolo sempre più verso il mondo dei segni, dei simboli e di una grafia i cui significati sconfinano nella filosofia, etimologicamente intesa come “amore per la sapienza”. La poetica di Azuchi s’inscrive nella scelta iniziale del corpo come indagine progettuale (da cui nascono azione performative, disegni, fotografie e forme tridimensionali) e della conseguente condizione umana, che lo ha portato ad analizzare le tracce dell'esistenza, decifrandone e decostruendone gli elementi per riportarli agli archetipi, perlustrando contestualmente il micro e il macro cosmo con l’intento di trovarne le leggi prime (si vedano come Forme nello spazio eATCG - Dna e Anomale posture del corpo). Un lavoro meditativo, profondo, che ha generato nuovi alfabeti e ha ridisegnato la mappatura della genetica esistenziale, sottolineando l’importanza del vuoto, del tempo e dello spazio assoluto. Shuzo Azuchi Gulliver è uno tra i più interessanti esponenti della corrente Fluxus molto attiva in quel paese a partire dagli anni sessanta.
Appartengono alla filmografia sperimentale di quel periodo le opere proiettate dal 23 al 27 gennaio 2016 alla Tate Gallery di Londra, comparse in Italia nella mostra “ Avanguardie giapponesi degli anni 70” allestita nel ‘92 alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna.
Numerose sono state le presenze del lavoro di Azuchi in Italia, tra le tante si ricordano: nel 1993 all’Unimedia di Genova, accompagnato da un testo di Viana Conti intitolato Orizzonte e nel 2004 alla Fondazione Mudima di Milano con una personale a cura di Eleonora Fiorani. Inoltre, il suo lavoro è stato promosso in Italia da 10.2! international research contemporary art di Milano, dove è stato più volte presentato in mostre collettive e personali come alla Galleria Spaziotemporaneo nel 2016 e nel 2018.
Azuchi ha esposto più volte anche in Europa (Belgio, Germania, Italia, Olanda, Slovenia), come attesta il suo lungo curriculum, ma di recente l’interesse delle importanti istituzioni per il suo lavoro si è intensificato: il 23 gennaio 2016 all' International Film Festival Rotterdam sono state proiettate tre sue opere cinematografiche e altrettanto è stato fatto alla Tate Modern di Londra.
The Museum of Modern Art, MoMA PS1, and the MoMA Stores in New York City have closed temporarily. Updates to be announced.
In 1969, Shuzo Azuchi Gulliver conceived of an immersive moving-image event created by beaming images from 18 slide projectors across the Tokyo discotheque Killer Joe’s. The resulting Cinematic Illumination had the effect of transforming frame-by-frame film projection into a 360-degree environment intended to meld with the sound, lights, and moving bodies in the underground venue. Gulliver created the nearly 1,500 slides from film footage of everyday actions and magazine imagery, imbuing one of the period’s most spectacular multiple projection works with a do-it-yourself attitude.
Gulliver had staged performances since he was a teenager in the Kansai region, before hitchhiking to Tokyo in 1967 with the intent to pursue filmmaking. There, Gulliver joined a vibrant scene in which art was staged outside of gallery spaces and cinema was expanded to multiple projections or moved off-screen entirely. This dynamic interdisciplinary mix unfolded against the backdrop of a booming postwar youth culture that tapped into global psychedelia and ignited critical debates about technology, politics, and Japanese-US relations.
Cinematic Illumination was originally created for the Intermedia Arts Festival, organized in 1969 by Japanese artists associated with the Fluxus movement. This presentation premieres the recent restoration and acquisition of the work by MoMA’s Department of Media and Performance, building on the groundbreaking reconstruction at the Tokyo Photographic Art Museum in 2017. The first exhibition of a historical moving-image installation in the Kravis Studio, it brings the 1960s to life on a large scale, interweaving the international history of avant-garde art, experimental approaches to film, and the meeting of art and technology in nightlife spaces.
Organized by Sophie Cavoulacos, Assistant Curator, Department of Film
Shuzo Azuchi Gulliver’s Cinematic Illumination coincides with More than Cinema: Motoharu Jonouchi and Keiichi Tanaami, on view at Pioneer Works this spring, organized by Ann Adachi-Tasch, Go Hirasawa, and Julian Ross of Collaborative Cataloging Japan.
Mostra personale FERNANDA FEDI: FUGHE Dal 14 febbraio al 14 marzo 2020
In questa occasione verrà presentato un portfolio con cinque tavole originali dell’artista ‘La Musique, éperdument’, edito in 50 esemplari con testo poetico stampato a caratteri mobili di Alain Freixe e un CD di Franco Ballabeni - Gianluigi Nuccini.
Informazioni: T. 04 93 877440 - contact@galerie-quadrige.com
Galerie Quadrige - Art Contemporain 14, avenue Pauliani 06000 Nice France
Dal 19 al 22 settembre 2019, il Centro Esposizioni Lugano accoglie la quarta edizione di WopArt - Work on Paper Fair, la fiera internazionale dedicata prevalentemente alle opere d’arte su carta fondata da Paolo Manazza, con 7.000 mq di esposizione, 102 espositori provenienti da 16 Paesi del mondo, lo spazio delle gallerie suddiviso in 4 sezioni, 7…
Dal 24 marzo al 28 luglio 2019 il Museo d’arte della Svizzera italiana (MASI), in collaborazione con il Museo Nazionale Svizzero di Zurigo e l’Ufficio Federale della Cultura, presenta una grande esposizione dedicata alla collezione della Fondazione Gottfried Keller, una delle più importanti collezioni nazionali d’arte svizzera dal XII al XX secolo.
La mostra riunisce i principali capolavori della raccolta d’arte federale custoditi nei musei elvetici, tra cui opere di Hodler, Segantini e Giacometti, a quasi 60 anni dall’ultima presentazione pubblica. L’esposizione, curata dal direttore Tobia Bezzola e da Francesca Benini, collaboratrice scientifica del museo, comprende principalmente opere pittoriche del XIX e XX secolo, con significative incursioni nei centenni precedenti, che documentano alcune delle figure maggiori di artisti svizzeri.
L’allestimento si apre con La Vergine dei Mercedari di Giovanni Serodine (1620-1625, Pinacoteca cantonale Giovanni Züst), attraversa il Settecento con importanti opere di Liotard, Petrini, Wolf, Füssli e Sablet per giungere all’Ottocento di Calame, Zünd, Böcklin, Koller, Anker, Hodler, Segantini e molti altri. All’atto costitutivo della Fondazione Gottfried Keller nel 1891, Arnold Böcklin fu nominato da Lydia Welti-Escher membro della Commissione; con lui anche il pittore Albert Anker designato dal Consiglio federale. In mostra, l’artista basilese è rappresentato da opere fondamentali, tra cui Die Toteninsel(L’Isola dei morti, 1880, Kunstmuseum Basel), celebre esempio della sua pittura evocativa. Il dipinto fu acquistato nel 1920 per il Kunstmuseum Basel, in concomitanza con un altro capolavoro della pittura svizzera. Si tratta di Der Auserwählte (L’Eletto, 1893-94) di Ferdinand Hodler per il museo cittadino bernese, in cui l’artista segue un principio compositivo basato sulla simmetria, che diventa carattere distintivo della sua pittura simbolista. L’opera è esposta assieme al paesaggio Abend am Genfersee (Sera sul Lago Lemano, 1895, Kunsthaus Zürich), tra i soggetti preferiti di Hodler per quanto riguarda questo genere. Giunge eccezionalmente a Lugano il maestoso trittico ispirato alle Alpi - La Natura, La Vita, La Morte- (1896-1899) di Giovanni Segantini, in deposito al Museo Segantini di St. Moritz ed esposto per la prima volta nuovamente al sud delle Alpi dal 1899. Il suo acquisto risale al 1911, momento culminante della storia della Fondazione che permise al museo engadinese di arricchire il nucleo di lavori dell’artista. Il trittico rimarrà al MASI oltre la chiusura dell’esposizione, al centro dell’allestimento Sublime. Luce e paesaggio intorno a Giovanni Segantini, affiancato a importanti paesaggi coevi delle raccolte del MASI. Con Meyer-Amden e Auberjonois, i primi artisti contemporanei a figurare nella collezione negli anni Sessanta, Amiet, Vallotton, Itten e Giacometti si entra nel secolo successivo. Nel XX secolo, Felix Vallotton riscopre con altri artisti del suo tempo il tema della Natura morta: lo testimonia un lavoro del 1914 proveniente dal Musée cantonal des Beaux-Arts di Losanna. Unica scultura esposta è Buste di Annette (Busto di Annette, 1964, Musée d’art et Histoire Genève) di Alberto Giacometti: nel volto della donna si percepiscono l’energia e il movimento che caratterizzano i lavori dello scultore svizzero.
In mostra sono infine presenti alcune opere che costituiscono il patrimonio artistico ticinese, custodite dal MASI e da altri musei della regione. Tra cui due lavori di Filippo Franzoni, Autoritratto (1900-05) e Saleggi di Isolino (1890-95), rispettivamente della collezione della Città di Lugano e del Cantone Ticino; la già citata Vergine dei Mercedari(1620-25) di Giovani Serodine in deposito presso la Pinacoteca cantonale Giovanni Züst; Dame in Pelz (1919) di Cuno Amiet dalla Pinacoteca Casa Rusca, Locarno.
In concomitanza con l’esposizione al MASI, dal 14 febbraio al 22 aprile 2019 il Museo nazionale svizzero di Zurigo ripercorre la storia della Fondazione Gottfried Keller e la varietà della sua raccolta attraverso oggetti pregiati, come opere di oreficeria, pittura su vetro, disegni, dipinti e sculture realizzate tra il XII e il XX secolo. Poste sotto il patronato della Confederazione, le esposizioni di Lugano e Zurigo hanno luogo in occasione dei 200 anni dalla nascita di Alfred Escher, padre di Lydia Welti-Escher, fondatrice della Fondazione, e di Gottfried Keller, a cui è dedicata.
Lista degli artisti in mostra Giovanni Serodine (1594 ca –1630)/ Giuseppe Antonio Petrini (1677–1759)/ Jean-Etienne Liotar (1702–1789)/ Caspar Wolf (1735–1783)/ Johann Heinrich Füssli (1741–1825)/ Jacques Sablet (1749–1803)/ Louis-Léopold Robert (1794-1835)/ Charles Gleyre (1806 -1874)/ Alexandre Calame (1810–1864)/ Albert Anker (1810-1864)/ Barthélemy Menn (1815-1893)/ Arnold Böcklin (1827-1901)/ Robert Zünd (1827-1909)/ Rudolf Keller (1828-1905)/ Frank Buchser (1828-1890)/ Otto Frölicher (1840-1890)/ Ferdinand Hodler (1853-1918)/ Filippo Franzoni (1857–1911)/ Giovanni Segantini (1858-1899)/ Albert Welti (1862-1912)/ Félix Vallotton (1865- 1925)/ Giovanni Giacometti (1868-1933)/ Max Buri (1868-1915)/ Cuno Amiet (1868-1961)/ Alice Bailly (1872–1938)/ Réne Auberjonois (1872-1957)/ Adolf Dietrich (1877-1957)/ Otto Meyer-Amden (1885-1933)/ Johannes Itten (1888-1967)/ Albert Müller (1897-1926)/ François Barraud (1899-1934)/ Alberto Giacometti (1901-1966).
La Fondazione e la Collezione Gottfried Keller La Fondazione Gottfried Keller fu costituita nel 1890 da Lydia Welti-Escher, figlia ed erede dell'uomo politico, pioniere dell'industria e imprenditore ferroviario Alfred Escher. Lydia Welti-Escher lasciò in eredità alla Confederazione Svizzera gran parte del suo patrimonio vincolando la donazione all'acquisto di importanti opere d'arte per i musei svizzeri. Il nome della Fondazione fa riferimento all’amico di famiglia Gottfried Keller, famoso poeta e pittore svizzero. Sin dalla sua costituzione, la Fondazione prevede per statuto una Commissione di cinque membri, nominati ancora oggi dal Consiglio federale per un mandato di quattro anni. La Commissione ha l’incarico di acquistare le opere d’arte, le quali sono di proprietà della Confederazione svizzera e, nello spirito del federalismo, di distribuirle ai diversi musei svizzeri sotto forma di prestito permanente.
Nei primi anni della sua attività, la Fondazione Gottfried Keller fu decisiva nell’impedire la vendita all’estero di beni culturali e nel riportare in Svizzera importanti opere. Ancora oggi, in stretta collaborazione con i singoli musei, è costantemente impegnata nell’acquisizione di opere d’arte significative per il nostro Paese. La collezione è oggi una delle più importanti collezioni d’arte svizzera dal XII al XX secolo e si compone di oltre 6'400 opere d’arte, depositate in circa 70 musei e altre 30 istituzioni in 23 Cantoni svizzeri. Sono rappresentate quasi tutte le discipline e tecniche dell’arte e dell’arte applicata, spaziando dall'oreficeria alla fotografia; facevano inoltre parte della collezione anche alcuni immobili, come il complesso conventuale di San Giorgio a Stein am Rhein e il castello di Wülflingen a Winterthur, che nel frattempo sono stati ceduti alla Confederazione.
Catalogo Le mostre sono accompagnate dalla pubblicazione Capolavori della Fondazione Gottfried Keller, edita da Edizioni Casagrande (in italiano) con Scheidegger & Spiess (in tedesco e in francese), che presenta immagini a colori delle opere esposte; schede tecniche di Heidi Amrein, Francesca Benini, Christian Hörack, Erika Hebeisen, Mylène Ruoss, Christian Weiss e Franz Zelger, oltre al saluto del Consigliere federale Alain Berset, alla prefazione dei direttori Tobia Bezzola (MASI Lugano) e Andreas Spillmann (Museo nazionale svizzero) e all’introduzione del direttore delle Collezioni d’arte della Confederazione Andreas Münch.
Mediazione culturale Oltre alle consuete visite guidate gratuite che si svolgono ogni domenica alle 11:00, sono previste per tutta la durata della mostra numerose attività di mediazione culturale volte a favorire la fruizione da parte del pubblico e a trasformare la visita in un’esperienza arricchente ed emozionante.
Il programma è disponibile sul sito www.edu.luganolac.ch.
Programma espositivo Nel 2019 il MASI è impegnato in importanti progetti con musei e artisti svizzeri e internazionali. A fianco della mostra Hodler - Segantini - Giacometti. I capolavori della Fondazione Gottfried Keller, il museo presenta, assieme all’Aargauer Kunsthaus, un’esposizione dedicata al surrealismo in Svizzera (Surrealismo Svizzera, fino al 16 giugno 2019). Seguirà Sublime. Luce e paesaggio intorno a Giovanni Segantini (dal 25 agosto al 10 novembre 2019), un progetto espositivo che ruota attorno all’eccezionale presenza del trittico La Natura, La Vita, La Morte di Giovanni Segantini, mettendolo in relazione con una selezione di opere delle raccolte del MASI. Il Museo presenterà poi gli artisti svizzeri Franz Gertsch, con un suo stesso disegno curatoriale (dal 12 maggio al 22 settembre 2019) e Julian Charrière, con il progetto interdisciplinare Towards No Earthly Pole (dal 27 ottobre 2019 al 14 marzo 2020); infine il fotografo americano William Wegman, del quale ospiterà la prima tappa europea del suo ultimo progetto Being Human (dall’8 settembre 2019 al 5 gennaio 2020).
Esposizioni in corso Surrealismo Svizzera
LAC. fino al 16.06.2019
Prossime esposizioni
A Collection in Progress – Nature is what we see
Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, dal 29.03 al 16.06.2019
Gertsch – Gauguin – Munch Cut in Wood
LAC, dal 12.05 al 22.09.2019
Sublime. Luce e paesaggio intorno a Giovanni Segantini
LAC, dal 25.08 al 10.11.2019
William Wegman: Being Human
LAC, dal 08.09.2019 al 05.01.2020
Marisa Merz
Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, dal 22.09.2019 al 12.01.2020
Julian Charrière
Towards No Earthly Pole
LAC, dal 27.10.2019 al 14.03.2020
Hodler - Segantini - Giacometti Capolavori della Fondazione Gottfried Keller A cura di: Tobia Bezzola e Francesca Benini Dal 24 marzo al 28 luglio 2019 Orari: Martedì - domenica: 10:00 – 18:00 Giovedì aperto fino alle 20:00 Lunedì chiuso Ingresso: Le tariffe e la lista completa di riduzioni e agevolazioni sono consultabili direttamente sul sito del Museo. Vendita online www.masilugano.ch www.luganolac.ch Informazioni: T. +41 (0)58 8664240 - info@masilugano.ch - www.masilugano.ch Visite guidate e laboratori creativi: T. +41 (0)58 866 4230 - lac.edu@lugano.ch Uffici Stampa MASI: LAC Lugano Arte e Cultura Ufficio comunicazione - T.+41 (0)58 866 4214 - lac.comunicazione@lugano.ch Uffici Stampa MASI ITALIA: ddl+battage - Alessandra de Antonellis - alessandra.deantonellis@ddlstudio.net - T. +39 339 3637388; Margherita Baleni - margherita.baleni@battage.net - M. +39 347 4452374 - T 02 89052365 - ddlarts@ddlstudio.net - ddlstudio.net - ddlstudio.net/arts
Museo d’arte della Svizzera italiana MASI LAC Lugano Arte e Cultura Piazza Bernardino Luini 6 CH - 6901 Lugano
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